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彼得·多伊格:外国艺术

彼得·多伊格:外国艺术

作者:容泡赊  时间:2019-02-12 03:17:03  人气:

在爱丁堡,Peter Doig即将在苏格兰国家美术馆举办的展览被宣传为一种回家他们甚至在画廊餐厅都有“Doig菜单”鉴于他出生在这个城市,但在他两岁时就离开了,他的艺术一直都是因为他一直希望不断地从一个地方移动到另一个地方 - 他目前住在特立尼达,在加拿大的一个咒语之后在伦敦经历了两次漫长的工作 - 突然发现自己被称为苏格兰艺术家“它做了一点,”他笑着说道,“当我长大的时候,我从未觉得自己属于任何地方,因为我们从未在一个房子里住过三个多月这就是我所知道的,这就是为什么我不这样做真的属于任何地方再说一次,我确实觉得苏格兰在某种程度上也许这与每年夏天我的祖父母在这里作为一个孩子,但我知道我的苏格兰血统它就没事了,但它会推动它标记我苏格兰画家或者,独立ed,一个随处可见的画家“然而,地方感是Doig艺术的关键决定因素之一自从他于2002年从伦敦搬到特立尼达以来,他的画作变得更加丰富,在他们唤起大气和记忆方面更加生动他自己的个人记忆和他的工作所唤起的艺术家的记忆,从塞尚和道米尔到20世纪20年代的德国表现主义者在一个较小的房间里,最近的一件名为Paragrand的大型作品,有三个剪影的人物打板球,每一个更多地延伸到一个生动,不确定的背景中,沙子,海洋和树叶融为一体似乎在远处有一种强烈的振动,在中心有一个巨大的,平坦的闪烁的橙色,改变周围的所有其他颜色如果Doig的画作他们的幻觉指责总是很遥远,最近的一些甚至更远:在现实世界中观察到的东西被绘画的行为转化为接近梦境的东西在他的展览目录中,StéphanAquin将Doig描述为“其他地方”的画家,如果艺术家有一个持久的主题,那肯定是:真实和高度之间的多孔腹地,急剧观察和深刻的,变革性的想象之间“是的,我猜这种情况一直如此,“他说,若有所思地点头”事实上,这可能是演习的目标;在世界各地的其他地方画画这对我来说仍然是一种逃避,绘画,所以它也把我带到别处我不认为我会这样做否则“这是一个逃避,当它到来时,他已经投入到大联盟进入艺术市场他的一件标志性作品“白色独木舟”短暂地保留了一幅由一位活着的欧洲艺术家拍卖的一幅画的创纪录价格,当时它在2007年以5.73亿英镑的价格出售他曾在10年前以1,000英镑的价格出售它“我仍然在某个地方有收据,“他说,沮丧地笑着摇头”当它发生的时候我感到很震惊,它仍然感觉它与我无关我觉得我与以前认识的那个世界非常分开我卖过一幅画的人,但现在我不知道是谁买了它们如果你想的话有点奇怪“晒黑,健康的外表和和蔼可亲,54岁的Doig是放松的公司,但是人们在平静之下感受到一种不安的能量他说话很快,很安静,他的口音现在不可替代,但是当我说话的时候是沉默寡言除了绘画以外的任何主题在走过画廊看着已经悬挂的作品之后,我们坐在一个高天花板的房间里,在巨大的木制包装箱和最近卸载的画布中,其中一些支撑在墙壁上他高兴地告诉我,最新的三件作品尚未到货,因为他们几天前才完成“如果我没有截止日期,我将永远不会完成一幅画,”他笑着补充道,你能感觉到策展人对于一两个空墙的可能性感到有点担心该节目的合适名称,No Foreign Lands,来自另一位巡回的苏格兰人,罗伯特路易斯史蒂文森,他在他的书“西尔维拉多寮屋”中观察到“那里没有外国的土地这是外国的旅行者“这是一个引用,总结了多伊格的地位态度,无论是蒙特利尔还是西班牙港,都在梦中渗透到他的画作中 继2008年泰特美术大回顾展之后,爱丁堡艺术展的策展人基思哈特利明智地选择了过去10年的多伊格作品,首先是艺术家在伦敦克拉肯威尔开始时的一些画作在特立尼达和多巴哥首都西班牙港的最初几年里完成了“他们在某种程度上介于两者之间的画作,”Doig说道,并且在某种程度上,他们回应了我第一次去蒙特利尔时发生的事情我立即开始制作伦敦画作就好像记忆突然从我刚刚离开的地方涌现出来,我必须通过它们来到其他地方“Doig在2002年与他的妻子和五个孩子一起搬到特立尼达 - 四个女儿和一个儿子 - 被西班牙港的能量所陶醉,而艺术家在那里与画家克里斯奥蒂利居住在一起2005年,奥菲利也搬到了那里,这一对似乎是一个新兴的艺术社区的联系,已经在周围长大Doig的电影俱乐部每个星期四晚上在他的工作室旁边的一个大房间里聚会,观看和讨论冷啤酒上的艺术电影当他不画画时,Doig在公司里茁壮成长,并将精力投入到皮划艇,自行车和球拍等20世纪80年代在伦敦,他为罗姆福德突袭者队打过冰球,所以在这个随和的外表下面隐藏着竞争性的连胜,就像他面前的斯里兰卡出生的父亲一样,他过着逍遥法外的生活,似乎在它上面茁壮成长作为一名航运职员,但他的业余时间是一位主要抽象风景的画家他的儿子在他17岁时开始画画时似乎跟随他的脚步,以对抗他在作为劳动者工作时所感受到的错位感在加拿大大草原的广阔平坦的天然气钻井平台他也是第一次有这样的想法,他可能会去伦敦的艺术学校,因为他正在听的朋克歌曲,他被吸引到更多的地方在任何艺术野心之前,他在温布尔登大学完成了基础课程,然后被圣马丁大学录取,并且,在20世纪80年代初期的几个成长期,他在国王十字架的公寓里过着挣扎的年轻艺术家的波希米亚生活“当时那是一个非常疯狂,粗暴的地方,充满了古怪的艺术家和艺术家Shane MacGowan生活在拐角处我成为了Jem(Finer)的朋友所以我曾经去过Pogues的演出,他们会来我的节目那里有在沃伦街,男孩乔治和身体地图的时装设计师都住在蹲坐的地方那里的一个场景这是一个不同的城市,然后,你可以很容易地找到便宜的住处和工作室, “他说,最近另一位艺术家Gary Hume向我表达了一种情绪,”我们认为所有这些都是理所当然的,现在他们已经不在了现在感觉你真的必须在伦敦富有才能拥有那种自由我认为年轻艺术家需要的是一种耻辱浪费时间的时间和空间,直到他们找到一个声音“Doig说他”在圣马丁的声音中发现了他的声音“尽管他最初”被那里的人和他们的工作以及悬挂在他们身上的凉爽的一般气氛吓倒了地方“在他的第一年,他花了很多时间和精力绘画”我做的城市叙事,如果我涂上光泽或油或喷漆,如果我需要我在某种程度上反对绘画这是一种态度我现在可以看到的不是关于制作绘画而是更多关于制作图像“尽管如此,圣马丁是人们开始积极回应他的作品的第一个地方,他记得”这种突然的兴奋感让我甚至不想要错过了一天或慢下来“毕业后,他回到加拿大,住在蒙特利尔,”突然离开了伦敦的支持系统“,但却痴迷于制作伦敦画作”我记得在一幅男人的画作上工作多年和ap一起走在街上ig在他的手臂下面这绝对是一张国王十字架画,“他笑着说,”它甚至看起来像是一首Pogues歌曲“Chastened,他回到伦敦并在31岁时注册成为切尔西艺术学院硕士课程的成熟学生在那里,他进入了一个仍然是绘画的环境,但是,到那时,英国艺术世界已经彻底改变了,英国青年艺术家的时代和哗众取宠的概念主义使伦敦成为世界的艺术之都 “我比YBA一代年长,他们正在崛起,我没有分享他们的态度,因为我已经完成了圣马丁的所有工作”他还记得他的新绘画作品从其他艺术家那里得到的嗅觉接待第一次展出“我曾在1991年的Serpentine画廊选择了巴克莱青年艺术家奖,这是由伦敦MA展览中最有前途的艺术家组成的当我意识到自己处于困境时我的工作看起来非常不同于展出的其他一切,不仅如此,但有些艺术家并不想在与我同样的空间展示他们的作品他们显然认为我的画作是某种可怕的回归,或者某种程度上不够严肃或绝对的媚俗“小灵魂在这波蔑视之下会萎靡不振,但在切尔西他已经“观察并学会”并以新的信心出现了自我解放“这是我第一次知道我不想做的事情,我是一个抒情画家,我开始探索油漆作为材料,并以某种方式释放了我的想象力“在他在伦敦的工作室,他完成了一系列”加拿大绘画“ - 滑雪场,后面的道路,小木屋和被树木或暴风雪遮蔽的房屋小雪白的雪 - 这是他的独特天赋的第一个真实信号,他说,他正在寻找“一个不是现实的图像,而是一个在某种程度上介于现场与现实之间的图像你的头脑“他找到了一种风格,从那以后,他的画作一直是对这个挥之不去的问题的强烈反应:为什么绘画仍然重要正如Keith Hartley指出的那样,Doig回答说:“回顾并意识到有很多东西可以从绘画的历史中找到,它可以为今天的绘画提供信息他有一个非凡的视觉记忆,当他画画时,他的个人记忆就会结合起来他所目睹的事件可以通过所有这些因素的相互作用转化为具有非凡共鸣的画作“过去,这种共鸣有时倾向于幻觉,即使是致幻的Doig也表示他将LSD作为一种青少年和一个故意名为Blotter的画作充满了高度,破碎,但精确清晰的方式,看到任何服用该药物的人都会立即认出2003年,Frieze杂志的艺术评论家和共同编辑Jennifer Higgie他的画作写道:“尽管他们对物质世界的丰富表面感到悸动,但他们会让你想到那些无法触及的罕见的事物和心态 ly描述了“情况仍然如此,尽管情况完全不同11年前,当他搬到特立尼达时,Doig非常清楚他所谓的”另一个异国情调的问题“当我向他施压时他会变得有思想困境“嗯,我的工作的很大一部分是关于什么是允许绘画不仅仅是绘画传统,而是你作为一个局外人生活的世界,但不完全理解,这变得很多应用于后殖民世界的更大,更棘手的问题“他在特立尼达制作的许多近期画作中都嵌入了关于这个地方令人烦恼的历史的线索以及绘画异域风情的历史,从高更到毕加索一闪闪发光另一种感觉仍然是工作的特征,但这通常与加勒比阳光的幻觉严酷或夜间突然的赤道开始有关,他说,这仍然听起来很惊讶,“像地上的黑色窗帘一样落下,改变了一个气氛“他最近的夜间绘画是感性的,神秘的,有时模糊的威胁面孔采取狂欢面具的方面或幽灵般的人物从黑暗的树木出现幽灵般的人物凝视 - 或者,在一个例子中,强烈地眩光 - 在画作中观众好像在一些秘密事件中被打断通常,同一场景中有几个版本,每个版本都有基调和建议:他在特立尼达的海滩上“扼杀一只鹈鹕”的眩目男人成了拖着钓鱼的人物净;一个醉酒的法国农民,一只手拿着一个瓶子,另一只手拿着一根灯柱,在一幅更大的画中,变成了一个像梵高一样的光环形象 我以为我在同一个场景的另一个版本中看到了Shane MacGowan,但是Doig向我保证这种相似之处是“巧合”,而且它实际上是“我自己的混合物和旧巴黎明信片上的醉汉”旧明信片已成为肥沃的Doig的原始资料以及找到的照片以及后来的拼贴画和剪纸“我不是生活画家剪影对我来说越来越重要所以我经常从明信片或照片中剪出数字我认为如果剪影是是的,这幅画正朝着正确的方向前进如果这些人物以错误的方式笨拙,那就不能令人信服了,但如果他们以一种有趣的方式尴尬,它就会以某种方式起作用“这似乎是对他后期作品的一个很好的描述:画作以一种有趣的方式尴尬“我觉得它是它的一部分,当然但是我的意思是有各种各样的其他工作,这是一件很难的事情,绘画尤其是完成一幅画我在工作室度过的岁月,日子和天你可以进入某种状态,肯定是一种改变状态,你自己的记忆和观察结果是未经编辑的,这是不合逻辑我不认为这就是为什么我没有真正记忆我如何制造它们,“他说,环顾四周墙上的画作”很高兴看到它们它让我看到它们并试图弄清楚我是如何到达那个地方无论我多少次这样做,